Пиротехнические шоу

      В пиротехнической композиции существуют разные факторы, которые влияют на эмоциональное состояние зрителей и имеют важное значение для оценки фейерверка. Есть несколько основных, которые относят фейерверки к разряду искусства и по которым мировые жюри присуждают призовые места участникам фестивалей фейерверков. Выбор места проведения фейерверка должен соответствовать статусу и масштабу мероприятия. Если пространство позволяет, то фейерверк можно исполнять из нескольких «пусковых точек». Это позволяет достичь большой масштабности, и оказать максимальное эмоциональное воздействие на зрителей, заполняя все небо над головой гигантскими цветами невероятной красоты. Как правило, профессионалы используют разнообразные типы изделий, среди которых можно увидеть: вспышки «peony» и «chrysanthemum», «wave», «diadem», «strobe», ниспадающие «crown» и опадающие «willow», высвечивающиеся серебряные и золотые «coconut palm», кружащиеся в штопоре «comet», «ring», «spider», «dahlia», «mine», «lantern», «crossette», «daytime», «roman candle»... Судьи на соревнованиях оценивают формы залпов и новизну изделий, длительность эффектов: мерцающие и трещащие «bees», «fish», «shells of shells», «heard» должны прорисовывать в небе четкие картины, создавать плавные переходы, либо – напротив, неожиданно сменять друг друга.

      Другой параметр для оценки – смена цветовой палитры. Используются красный, синий, зеленый, желтый, белый, золотой, серебряный, пурпурный, розовый, оранжевый и белый цвета. Переход от холодных к теплым тонам (или наоборот) коренным образом отражается на восприятии завораживающего огненного танца в небе. Такие переходы имеют важное значение и для оценки фейерверка. Технически непрерывный фейерверк может продолжаться хоть сутки напролет. Но опыт показывает, что оптимальная продолжительность фейерверка, в зависимости от масштабности шоу, колеблется от 7 до 20 минут. Интенсивность, плотность огня ограничения не имеют. Важно, чтобы фейерверк не был монотонным, а залпы не наслаивались друг на друга, ведь так они исказят рисунок. В большинстве пиротехнических композиций частота залпов увеличивается по мере приближения к финальной части. Классический художественно построенный фейерверк должен содержать определенное количество смысловых блоков, паузы и переходы между блоками. Можно выделить несколько моделей построения фейерверочных композиций: традиционная (плавное нарастание с финальным апогеем); блочная (структура состоит из нескольких самостоятельных блоков, с усиленным блоком в финальной части); комбинированная (имеет разные вариации, например – широкое мощное начало с собственным завершением, плавно переходящее в предфинальную и финальную части). Кульминационная часть пиротехнического шоу вызывает наиболее сильное эмоциональное напряжение и становится самым впечатляющим зрелищем не только фейерверка, но и торжества в целом.

      Большинство составных частей фейерверка требуют предварительной профессиональной подготовки. Чтобы заказ был выполнен в срок, стоит заранее связаться с нашей компанией и обсудить все детали. И самое главное — можно читать о фейерверках, разглядывать фотографии и даже смотреть видеозаписи. Но оценить всю красоту огненного спектакля, и ощутить эмоции, которые не сможет подарить никакое другое искусство, можно только увидев фейерверк собственными глазами. Чувство, что именно для вас в небе разворачиваются картины, созданные пламенем, вряд ли можно с чем-то сравнить. Пиротехники всегда старались изобрести что-то новое, чтобы поразить зрителей. В ХХ веке пиротехническое искусство вышло на новый виток. Когда управление фейерверками доверили компьютеру, стало возможным создание фейерверков, синхронизированных с музыкой. Музыкальное пиротехническое искусство, появившееся в Европе, сразу завоевало большую популярность. Сегодня такие шоу по праву считают высшим пилотажем фейерверочного искусства.

      Самое сложное для исполнения и одновременно самое завораживающее в этих фейерверках – синхронность залпов при построении огненной картины и полное ее совпадение с музыкальной композицией. Каждый аккорд, пауза, смена ритма в музыке находят точное отражение в тонах, переходах, акцентах и интенсивности фейерверка. Подготовка музыкальных фейерверков – сложный и кропотливый процесс, который по плечу только профессионалу. Сначала создается музыкальная композиция. Как правило, подбираются мелодии, имеющие отношение к теме мероприятий. Чаще всего используется оркестровая музыка с сильными акцентами, хотя не исключены и «миксы» из разных мелодий. Жанр, характер, ритм, стилистические особенности и динамическое своеобразие музыки становятся основой для построения всей композиции фейерверка. Следующий этап – отбор пиротехнических изделий для каждого момента фейерверка. При подготовке музыкального фейерверка дизайнер учитывает множество факторов: время подъема и раскрытия фейерверочного изделия, паузы между залпами или блоками, применение специального пиротехнического оборудования. Последний этап – синхронизация музыки с командами запуска при помощи специального программного обеспечения, позволяющего контролировать сценарий фейерверка до сотых долей секунды. Затем единая программа для пиромузыкального фейерверка загружается в пульт управления. Создавая «пиросветомузыкальные представления», специалисты компании «RUF fireworks» разрабатывают программы в соответствии с бюджетом, особенностями мероприятия, окружающей постройками, размером площадки и количеством гостей. Соединение двух искусств дает в итоге новое, более совершенное искусство музыкального огня. Так что не удивительно, что пиромузыкальные шоу вызывают у зрителей гораздо больше эмоций.